行き止まりの世界に生まれて／アングスト
2020年９月
『行き止まりの世界に生まれて』
ビン・リュー監督
Minding The Gap 2018年 米 1時間33分
ヒューマントラスト渋谷
生きるか死ぬかの瀬戸際でスケートボードを走らせる少年たち。
冒頭の疾走シーンは爽快だが、前方行く先には滝つぼが待っているのかも。
親に見捨てられて家を出ると、そこは見捨てられた街。
「自分をコントロールするために」スケートに乗る。
同じく見捨てられた仲間が家族になる。
居場所ができる。
それを映像におさめていた仲間がいた。
ビン少年はスケートとビデオカメラの二つで、自分と仲間の「現実」を作り直していった。
少年が自分たち仲間を12年間にわたって撮りためたフッテージが元になっている。
つまり、商品価値など関係ない、生粋のプライベートフィルムが、ウソの欠片もない現実を露わにしてくれているのだ。
結果、ドキュメントとして価値の高いものとなった。
アメリカ、イリノイ州、ロックフォード。
全米で「もっとも惨めな都市」3位という街。
産業の廃れた「ラストベルト」（錆びついた地帯）の典型。
ビン少年は成長しつつ、仲間であるザックとキアーの撮影を欠かさない。
ザックには妻子ができ、不和が発生する。
カメラは次第に自分たちの元の家庭の中に、問題の端緒を求めていく。
ビンは知っていた。
キアーも、ザックも、そしてビン自身も、スケートボードに生きがいを求めたきっかけが家庭内の暴力にあることを。
そしてビンは自分の母親とカメラを通して対峙する。
キアーもザックも、ビンとの関係が良好に続いているのもスゴイ。
もう大人になってはいたが、内面は果たして。
ビンの影響で、家庭に向き合おうとする。
なんとか新たな岐路に踏み出す。
あるいは、わかっていても、できないことはやっぱりできず、石のように転がるだけ。
見捨てられた街を、青年になった彼らは捨てるのか。
希望と諦め、その両極のどちらに振れるか。
どちらにしても、大きな不安。
やがて仲間はついに道を違えていく。
そこまでを撮り切った、かつてのビン少年は、監督としてキャリアを積み、素晴らしい軌跡を歩んでいる。
監督自身の成功物語は、その一端が公式ＨＰに書かれている。
しかし、と思う。
彼らは、親のＤＶや貧困に起因する不遇を、社会の問題としてどれだけ捉えられていたのか。
家庭が暴力の連鎖に陥ってしまう原因は、失業と格差の激しい社会にあり、それを作っているのは政治だということに。
それが明確には語られていない。
ましてや、「ラストベルト」がどういうところか、エミネムの「８マイル」が何を意味するのか、そこがわからない他国の人には、これを観ただけでは単なる「不遇な少年たちのスケボー青春日記」に終わってしまうかもしれない。
日本の青少年たちには、そこを踏まえるために作品のオフィシャルサイトをよーく読んでもらいたいな。
↓ ↓ ↓
http://www.bitters.co.jp/ikidomari/
『アングスト／不安』
ジェラルド・カーグル監督
Angst 1983年 オーストリア 1時間27分
横浜ジャック＆ベティ
この映画のもっとも驚くべき存在は犬である。
しかしそのことは最後に触れよう。
一人の狂人の行動を体現させる映画。
主人公の顔の近く、あるいは身体からそう遠くないところに据えられたカメラが、主人公のＰＯＶ（主観的視点）のように一挙手一投足を記録する。
（この手法にさらにボカシ効果を視界の周囲に加えたのが『サウルの息子』[2015/ハンガリー]だった）
しかも、脳内モノローグがナレーションとして呟かれる。
アドレナリン増し増しの息づかい。
主演アーウィン・レダーの憑依。
潜水服を着せられ水中にいるかのような、ロックト・イン状態の窒息感が増幅する。
狂人の行動にシンクロして、カメラまで狂気モードで撮影している。
撮影・編集のズビグニェフ・リプチンスキと、監督のジェラルド・ガーグルたち自身が殺人鬼の心理にシンクロしないと、ここまでの映像にはならなかったはず。
冒頭こそ、プロローグ的に実在の事件の記録が報告調に語られる。
また最後も精神鑑定や裁判の結果について説明が入る。
しかしそれ以外は犯人のつぶやき。
「完璧な計画を思いついた」と言いながら、実行してみれば算段のかけらもないところが、またリアルに狂気じみている。
それを監督が書き、言わせているのだから、作る過程で監督は殺人鬼に憑依していてもおかしくない。
ただ、「殺人鬼の心理を探る」という野心作のために、全額自費で製作、不評で全財産を失った。
作品自体が「異常」という触れ込みだが、異常者を再現して撮ったら異常なのだろうか。
この手のサイコを映画化したハシリは、『血を吸うカメラ』と『サイコ』であり、どちらも1960年という昔のこと。
（それまでは、サイコパスや快楽殺人の心理描写を扱った作品はなかった）
この映画が「異常」だとすれば、いくつかの点で指摘はできる。
まずは、犯罪者の主観的視点と主観的モノローグで、ただひたすら異常行為を体感させるという点。
今までよりも徹底している点で一線を画している。
二つ目に、映画の時制が狂っている点。
家族を襲う犯行前にダイナーに寄り、客である若い女性２人と中年男１人を観察し、逆に怪しまれ観察される。
何もせずに店を出た後、車で移動してある一軒家にて犯行に及ぶ。
その犯行には数時間かかっているはず（実際は犯行に７～11時間）だが、犯行後なぜかまた同じダイナーに戻ると、なぜかまだ同じ３人が同じ席についている（実際は翌日に店に向かう）。
そしてまた観察し観察される奇妙な時間が繰り返される。
この奇妙な感覚は実に狂気じみているが、明らかに監督の創作だ。
第三に、製作・公開の時期が実際の事件発生からまだ3年しかたっていないという点が、公衆の顰蹙を買って「異常」扱いされた可能性はある。
今回、37年の歳月を経て、なんと日本初公開。
ちなみに、この作品が生まれた1983年の3年後には、アメリカで300人殺したという実在の殺人鬼をドキュメントタッチで再現した『ヘンリー』(86/米)が撮られた。
こちらも異形の作品として映画史に名を残している。
1980年のオーストリアの社会背景になにがあったかはわからない。
犯人は自分で「異常」を主張するも、「責任能力はある」と判定され、終身刑に。
灰色の空、冷ややかな空気。
荒い息と内面の呟きの合間に、クラウス・シュルツの劇伴が神経に刺さる。
なんといっても最大の功労者は、全編ほぼ一人で七転八倒して演じ切ったアーウィン・レダーだが、一方で、まったくの偶然と思われる「犬」が、躍動感あふれすぎる活劇を見せる。
惨劇の館で飼われていたダックスフントは、飼い主たちが次々と酷い目にあっているのを尻目に、犯人に対して吠えることも逃げることもせずに、遊んでくれと言わんばかりにつきまとう。
ヒヤヒヤしたが、結果、よく惨劇に巻き込まれなかったなと思ったら、あろうことか犯人の逃亡にも伴走する。
もはや、まさかの、一目惚れの駆け落ち志願！？
一緒に車に乗せてもらって逃避行。
そこからまるで別のロマンス物語が始まるかのような、犬のルンルン気分だけが浮いた状態で終わる奇妙な恐怖映画だったのだった。
星★評定不可
↓ オフィシャルサイト
http://angst2020.com/
『行き止まりの世界に生まれて』
ビン・リュー監督
Minding The Gap 2018年 米 1時間33分
ヒューマントラスト渋谷
生きるか死ぬかの瀬戸際でスケートボードを走らせる少年たち。
冒頭の疾走シーンは爽快だが、前方行く先には滝つぼが待っているのかも。
親に見捨てられて家を出ると、そこは見捨てられた街。
「自分をコントロールするために」スケートに乗る。
同じく見捨てられた仲間が家族になる。
居場所ができる。
それを映像におさめていた仲間がいた。
ビン少年はスケートとビデオカメラの二つで、自分と仲間の「現実」を作り直していった。
少年が自分たち仲間を12年間にわたって撮りためたフッテージが元になっている。
つまり、商品価値など関係ない、生粋のプライベートフィルムが、ウソの欠片もない現実を露わにしてくれているのだ。
結果、ドキュメントとして価値の高いものとなった。
アメリカ、イリノイ州、ロックフォード。
全米で「もっとも惨めな都市」3位という街。
産業の廃れた「ラストベルト」（錆びついた地帯）の典型。
ビン少年は成長しつつ、仲間であるザックとキアーの撮影を欠かさない。
ザックには妻子ができ、不和が発生する。
カメラは次第に自分たちの元の家庭の中に、問題の端緒を求めていく。
ビンは知っていた。
キアーも、ザックも、そしてビン自身も、スケートボードに生きがいを求めたきっかけが家庭内の暴力にあることを。
そしてビンは自分の母親とカメラを通して対峙する。
キアーもザックも、ビンとの関係が良好に続いているのもスゴイ。
もう大人になってはいたが、内面は果たして。
ビンの影響で、家庭に向き合おうとする。
なんとか新たな岐路に踏み出す。
あるいは、わかっていても、できないことはやっぱりできず、石のように転がるだけ。
見捨てられた街を、青年になった彼らは捨てるのか。
希望と諦め、その両極のどちらに振れるか。
どちらにしても、大きな不安。
やがて仲間はついに道を違えていく。
そこまでを撮り切った、かつてのビン少年は、監督としてキャリアを積み、素晴らしい軌跡を歩んでいる。
監督自身の成功物語は、その一端が公式ＨＰに書かれている。
しかし、と思う。
彼らは、親のＤＶや貧困に起因する不遇を、社会の問題としてどれだけ捉えられていたのか。
家庭が暴力の連鎖に陥ってしまう原因は、失業と格差の激しい社会にあり、それを作っているのは政治だということに。
それが明確には語られていない。
ましてや、「ラストベルト」がどういうところか、エミネムの「８マイル」が何を意味するのか、そこがわからない他国の人には、これを観ただけでは単なる「不遇な少年たちのスケボー青春日記」に終わってしまうかもしれない。
日本の青少年たちには、そこを踏まえるために作品のオフィシャルサイトをよーく読んでもらいたいな。
↓ ↓ ↓
http://www.bitters.co.jp/ikidomari/
『アングスト／不安』
ジェラルド・カーグル監督
Angst 1983年 オーストリア 1時間27分
横浜ジャック＆ベティ
この映画のもっとも驚くべき存在は犬である。
しかしそのことは最後に触れよう。
一人の狂人の行動を体現させる映画。
主人公の顔の近く、あるいは身体からそう遠くないところに据えられたカメラが、主人公のＰＯＶ（主観的視点）のように一挙手一投足を記録する。
（この手法にさらにボカシ効果を視界の周囲に加えたのが『サウルの息子』[2015/ハンガリー]だった）
しかも、脳内モノローグがナレーションとして呟かれる。
アドレナリン増し増しの息づかい。
主演アーウィン・レダーの憑依。
潜水服を着せられ水中にいるかのような、ロックト・イン状態の窒息感が増幅する。
狂人の行動にシンクロして、カメラまで狂気モードで撮影している。
撮影・編集のズビグニェフ・リプチンスキと、監督のジェラルド・ガーグルたち自身が殺人鬼の心理にシンクロしないと、ここまでの映像にはならなかったはず。
冒頭こそ、プロローグ的に実在の事件の記録が報告調に語られる。
また最後も精神鑑定や裁判の結果について説明が入る。
しかしそれ以外は犯人のつぶやき。
「完璧な計画を思いついた」と言いながら、実行してみれば算段のかけらもないところが、またリアルに狂気じみている。
それを監督が書き、言わせているのだから、作る過程で監督は殺人鬼に憑依していてもおかしくない。
ただ、「殺人鬼の心理を探る」という野心作のために、全額自費で製作、不評で全財産を失った。
作品自体が「異常」という触れ込みだが、異常者を再現して撮ったら異常なのだろうか。
この手のサイコを映画化したハシリは、『血を吸うカメラ』と『サイコ』であり、どちらも1960年という昔のこと。
（それまでは、サイコパスや快楽殺人の心理描写を扱った作品はなかった）
この映画が「異常」だとすれば、いくつかの点で指摘はできる。
まずは、犯罪者の主観的視点と主観的モノローグで、ただひたすら異常行為を体感させるという点。
今までよりも徹底している点で一線を画している。
二つ目に、映画の時制が狂っている点。
家族を襲う犯行前にダイナーに寄り、客である若い女性２人と中年男１人を観察し、逆に怪しまれ観察される。
何もせずに店を出た後、車で移動してある一軒家にて犯行に及ぶ。
その犯行には数時間かかっているはず（実際は犯行に７～11時間）だが、犯行後なぜかまた同じダイナーに戻ると、なぜかまだ同じ３人が同じ席についている（実際は翌日に店に向かう）。
そしてまた観察し観察される奇妙な時間が繰り返される。
この奇妙な感覚は実に狂気じみているが、明らかに監督の創作だ。
第三に、製作・公開の時期が実際の事件発生からまだ3年しかたっていないという点が、公衆の顰蹙を買って「異常」扱いされた可能性はある。
今回、37年の歳月を経て、なんと日本初公開。
ちなみに、この作品が生まれた1983年の3年後には、アメリカで300人殺したという実在の殺人鬼をドキュメントタッチで再現した『ヘンリー』(86/米)が撮られた。
こちらも異形の作品として映画史に名を残している。
1980年のオーストリアの社会背景になにがあったかはわからない。
犯人は自分で「異常」を主張するも、「責任能力はある」と判定され、終身刑に。
灰色の空、冷ややかな空気。
荒い息と内面の呟きの合間に、クラウス・シュルツの劇伴が神経に刺さる。
なんといっても最大の功労者は、全編ほぼ一人で七転八倒して演じ切ったアーウィン・レダーだが、一方で、まったくの偶然と思われる「犬」が、躍動感あふれすぎる活劇を見せる。
惨劇の館で飼われていたダックスフントは、飼い主たちが次々と酷い目にあっているのを尻目に、犯人に対して吠えることも逃げることもせずに、遊んでくれと言わんばかりにつきまとう。
ヒヤヒヤしたが、結果、よく惨劇に巻き込まれなかったなと思ったら、あろうことか犯人の逃亡にも伴走する。
もはや、まさかの、一目惚れの駆け落ち志願！？
一緒に車に乗せてもらって逃避行。
そこからまるで別のロマンス物語が始まるかのような、犬のルンルン気分だけが浮いた状態で終わる奇妙な恐怖映画だったのだった。
星★評定不可
↓ オフィシャルサイト
http://angst2020.com/
