ジョーカー
2019年10月9日
『ジョーカー』
トッド・フィリップス監督
Joker 2019年 米 ２時間02分
１０９シネマズ川崎
「弱者」ではなく、ここでは「笑い者」と呼ぼう。
「笑い者」とは、実は「笑われる者」だ。
では、「笑い者」を笑うのは誰だ？
ここにはいくつもの種類の笑いが登場する。
これは、「笑い者」が笑うときの笑い(自嘲)と、
「笑い者」を笑うときの嗤い(嘲笑)の話だ。
ジョーカーすなわちアーサー・フレックは、テッテーテキに弱者として育ち、弱者の要件を満たしたまま、社会人になれずに笑い者になった。
人を笑わす役になりきろうとすればするほど、嗤われ、嘲笑されつづけて、自分を嘲る引き攣った笑いをする者になった。
こうさせているのは誰なのか？
まず冒頭から子供たちからの暴行略奪に遭うところから始まる。
雇い主からはハラスメントと首切りに、同僚からも罠にかけられる。
通行人や乗客からも蔑まれ、そのストレスが身体反応を生み、さらに嫌悪される悪循環。
そして家族と出生の秘密にもトラウマが隠されている。
この“魔境”ゴッサムシティが元凶なのか。
そこは魔窟でもない、ＮＹかシカゴか、いや東京か大阪か、あなたの住むその街のように見えるだろう。
僕には今住んでいるこの国のこの街にしか見えない。
では一体、このゴッサムシティはどうやってできたのか？
あなたの少し上に立つ権力者があなたを笑う。
そのまた少し上の権力者が彼を笑う。
そうして、行き着く元凶は、この映画にも姿を見せない、世界のピラミッドのトップに位置する見えない強大な権力である。
いま全世界に渦巻く「新自由主義」による極端な格差社会、それによって生まれた「自己責任社会」「排外主義社会」「権利剥奪社会」「個人封殺社会」
そのまんまの映し絵だ。
ということを、コメディ映画出身の監督が脚本を一から立ち上げて、最も深刻な社会問題を全世界に投げ掛けてくれた。
ここ数年の日本国内で起きている事件を思い出すだけでもわかるはずだ。
「死にたいならひとりで死ねよ。他人を巻き込むな」
そう声高に言い捨てた人は、ジョーカーを観るときにだけ弱者に肩入れするんじゃないよ。
ジョーカーに同じことを言えるか？ってんだ。
同じ道化(CLOWN)の顔した群衆が蜂起して、ジョーカーを闇のヒーローとしてまつり上げたとき、胸のすく思いがしただろうってんだ。
こんなに暗く悲しく重い作品を、「バットマン」の看板のおかげで政治のことなど考えたことのない人たちや若いカップルが大挙して劇場に押しかけている。
すばらしい貢献だ。
そもそも、ジョーカーという存在は、「怒り」と「悲しみ」と同時に「笑い」を加えた三要素を兼ね備えているという点で、潜在的にヨーロッパ三大賞にふさわしい主役だったのだ。
「怒り」と「悲しみ」によってトラウマや社会を告発する作品は数多ある。
最近では同じホアキン・フェニックスが主演した『ビューティフル・デイ』(リン・ラムジー)もそうだし、日本ではたとえばその名もまさに『怒り』『悪人』(李相日)など、枚挙に暇がない。
しかし、「笑い」を兼ね備え、効果的に使っているものは少ない。
劇中映画に出てくるチャップリンは、笑いと哀しみで世界を語る象徴。
「笑い」は、「怒り」や「悲しみ」を増幅する触媒になる。
ホラーまでもが、道化の力を借りている。
そして訴えたいことを伝えるために最大の効果をあげてくれるのだ。
ロバート・デニーロを大物コメディアンとして登場させ、彼に憧れ一緒に出演することを夢見る設定は、『キング・オブ・コメディ』においてデニーロが演じた役と真逆のパターンで面白い。
オマージュは、『タクシー・ドライバー』のデニーロを意識したかのようなホアキンの演技にも現れている。
物語も『タクシー・ドライバー』をグレードアップさせたかのような構造だ。
今あの時のデニーロにいちばん近いアブナイ男といえば、まず名前が挙がるのはホアキン・フェニックスだろう。
３か月で24kg痩せ、８カ月かけて人間アーサーを探求し、突発的に笑ってしまう症状を実際に見知らぬ人前で出すことができるくらいに成り切ったホアキンあっての『ジョーカー』だ。
鬼気迫るホアキンを使って、個人の生を掘り下げ、感情を掘り下げ、潜在心理の由来をしっかり解き明かす。
そうすることで背景の世界の凶々しさが色濃く浮き彫りにされる。
見事な脚本だ。
始まりから負のエネルギーの圧がじわじわと高まり続け、終盤になって俄然勢いがつき、ラストにスパートをかけてついに暴発する。
熱狂の中でモンスター＝ヒーローが生まれる瞬間はカタルシス。
そこに到る過程は最高の展開。
そして最後はバットマンの発露を垣間見せて着地する。
聖も邪もない、善も悪もない、絶望と絶望の闘いのはじまりだ。
劇伴が大仰なのは「スリラー系」作品の常だが、三大映画祭系では珍しい。
音による盛り上げ方がやや耳につくが、ジョーカーの演技への楽曲の当て方は実にセンスがいい。
「アメコミ系」が三大映画賞を獲るのは初だろうが、ベネチアはカンヌやベルリンよりも比較的俗っぽい作品も好まれるから、不思議ではない。
だいいち、この映画は「ジャンル映画」では決してない。
ただ、コメディ映画『ハングオーバー！』シリーズが代表作の通俗的なイメージのあるトッド・フィリップス監督が、いきなりこの『ジョーカー』を世に突きつけたことにいちばん驚く。
『バットマン』シリーズをこんなにもジャンル映画から脱却させて、社会的に硬派な問題作を作り上げたことに。
彼に監督を抜擢した製作者は誰だったのか？
という点をいちばん知りたかったのだが、実は彼自身だった。
トッド・フィリップスは監督業以上に製作を中心にキャリアを積み上げてきた人だったので、盟友である俳優ブラッドリー・クーパーらと共同で製作し、スコット・シルヴァーと共同で脚本を立ち上げた。
つまり、彼ら自身でこの大それた企画を通したということらしい。
監督も、
「いちばん大胆なのはワーナーとＤＣコミックスだよ」
と語っているくらいなのだ。
★★★★☆
『ジョーカー』
トッド・フィリップス監督
Joker 2019年 米 ２時間02分
１０９シネマズ川崎
「弱者」ではなく、ここでは「笑い者」と呼ぼう。
「笑い者」とは、実は「笑われる者」だ。
では、「笑い者」を笑うのは誰だ？
ここにはいくつもの種類の笑いが登場する。
これは、「笑い者」が笑うときの笑い(自嘲)と、
「笑い者」を笑うときの嗤い(嘲笑)の話だ。
ジョーカーすなわちアーサー・フレックは、テッテーテキに弱者として育ち、弱者の要件を満たしたまま、社会人になれずに笑い者になった。
人を笑わす役になりきろうとすればするほど、嗤われ、嘲笑されつづけて、自分を嘲る引き攣った笑いをする者になった。
こうさせているのは誰なのか？
まず冒頭から子供たちからの暴行略奪に遭うところから始まる。
雇い主からはハラスメントと首切りに、同僚からも罠にかけられる。
通行人や乗客からも蔑まれ、そのストレスが身体反応を生み、さらに嫌悪される悪循環。
そして家族と出生の秘密にもトラウマが隠されている。
この“魔境”ゴッサムシティが元凶なのか。
そこは魔窟でもない、ＮＹかシカゴか、いや東京か大阪か、あなたの住むその街のように見えるだろう。
僕には今住んでいるこの国のこの街にしか見えない。
では一体、このゴッサムシティはどうやってできたのか？
あなたの少し上に立つ権力者があなたを笑う。
そのまた少し上の権力者が彼を笑う。
そうして、行き着く元凶は、この映画にも姿を見せない、世界のピラミッドのトップに位置する見えない強大な権力である。
いま全世界に渦巻く「新自由主義」による極端な格差社会、それによって生まれた「自己責任社会」「排外主義社会」「権利剥奪社会」「個人封殺社会」
そのまんまの映し絵だ。
ということを、コメディ映画出身の監督が脚本を一から立ち上げて、最も深刻な社会問題を全世界に投げ掛けてくれた。
ここ数年の日本国内で起きている事件を思い出すだけでもわかるはずだ。
「死にたいならひとりで死ねよ。他人を巻き込むな」
そう声高に言い捨てた人は、ジョーカーを観るときにだけ弱者に肩入れするんじゃないよ。
ジョーカーに同じことを言えるか？ってんだ。
同じ道化(CLOWN)の顔した群衆が蜂起して、ジョーカーを闇のヒーローとしてまつり上げたとき、胸のすく思いがしただろうってんだ。
こんなに暗く悲しく重い作品を、「バットマン」の看板のおかげで政治のことなど考えたことのない人たちや若いカップルが大挙して劇場に押しかけている。
すばらしい貢献だ。
そもそも、ジョーカーという存在は、「怒り」と「悲しみ」と同時に「笑い」を加えた三要素を兼ね備えているという点で、潜在的にヨーロッパ三大賞にふさわしい主役だったのだ。
「怒り」と「悲しみ」によってトラウマや社会を告発する作品は数多ある。
最近では同じホアキン・フェニックスが主演した『ビューティフル・デイ』(リン・ラムジー)もそうだし、日本ではたとえばその名もまさに『怒り』『悪人』(李相日)など、枚挙に暇がない。
しかし、「笑い」を兼ね備え、効果的に使っているものは少ない。
劇中映画に出てくるチャップリンは、笑いと哀しみで世界を語る象徴。
「笑い」は、「怒り」や「悲しみ」を増幅する触媒になる。
ホラーまでもが、道化の力を借りている。
そして訴えたいことを伝えるために最大の効果をあげてくれるのだ。
ロバート・デニーロを大物コメディアンとして登場させ、彼に憧れ一緒に出演することを夢見る設定は、『キング・オブ・コメディ』においてデニーロが演じた役と真逆のパターンで面白い。
オマージュは、『タクシー・ドライバー』のデニーロを意識したかのようなホアキンの演技にも現れている。
物語も『タクシー・ドライバー』をグレードアップさせたかのような構造だ。
今あの時のデニーロにいちばん近いアブナイ男といえば、まず名前が挙がるのはホアキン・フェニックスだろう。
３か月で24kg痩せ、８カ月かけて人間アーサーを探求し、突発的に笑ってしまう症状を実際に見知らぬ人前で出すことができるくらいに成り切ったホアキンあっての『ジョーカー』だ。
鬼気迫るホアキンを使って、個人の生を掘り下げ、感情を掘り下げ、潜在心理の由来をしっかり解き明かす。
そうすることで背景の世界の凶々しさが色濃く浮き彫りにされる。
見事な脚本だ。
始まりから負のエネルギーの圧がじわじわと高まり続け、終盤になって俄然勢いがつき、ラストにスパートをかけてついに暴発する。
熱狂の中でモンスター＝ヒーローが生まれる瞬間はカタルシス。
そこに到る過程は最高の展開。
そして最後はバットマンの発露を垣間見せて着地する。
聖も邪もない、善も悪もない、絶望と絶望の闘いのはじまりだ。
劇伴が大仰なのは「スリラー系」作品の常だが、三大映画祭系では珍しい。
音による盛り上げ方がやや耳につくが、ジョーカーの演技への楽曲の当て方は実にセンスがいい。
「アメコミ系」が三大映画賞を獲るのは初だろうが、ベネチアはカンヌやベルリンよりも比較的俗っぽい作品も好まれるから、不思議ではない。
だいいち、この映画は「ジャンル映画」では決してない。
ただ、コメディ映画『ハングオーバー！』シリーズが代表作の通俗的なイメージのあるトッド・フィリップス監督が、いきなりこの『ジョーカー』を世に突きつけたことにいちばん驚く。
『バットマン』シリーズをこんなにもジャンル映画から脱却させて、社会的に硬派な問題作を作り上げたことに。
彼に監督を抜擢した製作者は誰だったのか？
という点をいちばん知りたかったのだが、実は彼自身だった。
トッド・フィリップスは監督業以上に製作を中心にキャリアを積み上げてきた人だったので、盟友である俳優ブラッドリー・クーパーらと共同で製作し、スコット・シルヴァーと共同で脚本を立ち上げた。
つまり、彼ら自身でこの大それた企画を通したということらしい。
監督も、
「いちばん大胆なのはワーナーとＤＣコミックスだよ」
と語っているくらいなのだ。
★★★★☆
