はちどり／許された子どもたち／凱里ブルース
2020年6月21日～28日
少年と少女、正気と狂気
自分と世界を隔てる、もやもやしたもの。
『はちどり』
キム・ボラ監督
House of Hummingbird 2018年 韓・米 2時間18分
ユーロスペース
ボーイフレンドと離れたりくっついたり、後輩女子とくっついたり離れたり、親友と不仲になったりヨリを戻したり。
そんな起伏があるようなないような日常がつづく1994年、ソウル。
13歳の女子・ウニは浮かない顔で、さえない毎日を過ごしていた。
学校、塾、家の中・・・どこにいても。
思春期の真っ只中、少女はどんな小さな窓からでも広い世界を展望できるはずだ。
でもウニは、窓がいくつあっても信用していないかのよう。
そんな日常の背後には、家父長制的な女性軽視の因襲が暗く影を落としていて、主役ウニの視点からは彼女の憂鬱が葉の柔毛のように見てとれる。
一方で、周りの人物たちはときに感情の波におそわれるが、それがどんな気持ちなのかがよくわからない。
あえて謎を多くしている気配。
13歳の目からは、家庭内も納得のいかないことだらけ。
なぜ1～2歳しか違わない兄がこんなにもエラそうなのか。
世の中の学歴至上主義と男尊女卑が家庭内にグッと凝縮されていて、日々その重圧が自分と姉と母親にのしかかる。
カメラには、周りの人物の不可思議さが映っている。
まともには見えない世界の、不合理な人々が。
そんななか、初めて信頼できる大人に出会う。
どんな友達よりも心を許せ、どんな大人よりも一般常識に背を向けている。
「窓」を得たのだ。
しかし、そう思った途端、唯一無二の存在は煙のように消えてしまう。
謎を残したまま。
そしてある日、街中を震撼させる大事件が発生する。
実際に韓国であった事件を背景に、一人の少女をポツンと置いた。
結局は一人で生きていかなきゃいけないんだと覚悟させる物語。
作り手の視点は、暖かくもなく冷たくもなく、ただ過去の自分自身として置いたのだろう。
ラスト、
正面をまっすぐに向く少女の視線は、世間を、僕らを凝視しているのだ。
我々は、見られているのだ。
そのこわれそうでしたたかそうな瞳をみせてくれるウニ役のパク・ジフは、大した才能だ。
★★★★
『許された子どもたち』
内藤瑛亮監督
2020年 日 2時間11分
チネチッタ川崎
少年は、残酷に弓を射る。
憎しみもなく。
罪悪感もなく。
怪物が突如降臨したのか。
大人と社会の産物なのか。
そして、司法に許された。
センセーションをうまく武器にして、根深い問題を掘り下げる。
『先生を流産させる会』で電撃デビューした2011年当時からの構想８年で、自主映画のかたちでようやく完成・公開にこぎつけた今作。
それだけの苦闘と思考の集積が窺える力作だ。
少年少女と生死に関するテーマをつねに社会に問い個人に突き刺す内藤監督は、しばらく商業作品を快調に撮っていたが、デビュー作以来の忖度のない問題作を９年ぶりに解き放った。
残酷描写も辞さない映像はしかし、衝撃性だけでなく実際の事件をもとにした背景やその後の影響も直視させる。
最近では『子どもたちをよろしく』(隅田靖/2019)で描かれたように、イジメの加害者も被害者も、貧困や複雑な家庭事情などの背景がクロースアップされることが多い。
しかし当作では、加害者・キラは普通の家庭で育つ。
母親が少々（かなり）過保護で自己中心的な傾向はあるが、とくべつ斟酌すべき要因はない。
キラが小学校時代にイジメを受けていたことは連鎖の一因ではあるが。
『少年は残酷な弓を射る』(リン・ラムジー/2011)と共通した点も多い。
凶器のボーガンは、この6月の宝塚の家族殺人事件ともタイミングが一致。
加害少年たちは殺人を犯しながら、簡単な少年審判で「不処分」とされる。
被害者遺族の人権や気持ちが軽んじられ、加害者側の方が守られているかのような印象と不正義な実態は、『ヘヴンズストーリー』(瀬々敬久/2010)でも大きく取り上げられたように、「現代の罪と罰」というべき壮大な復讐劇に発展する素因さえある。
加害者を捜索し特定するネット自警団が活発化する様子がしばしばスクリーン上にインポーズされる。
ここ10年で通例となってしまった、歪んだ「正義」の光景。
加害者宅も被害者宅も外壁は落書きで汚される。
事件後は、両者のメンタルを殺し続ける。
キラはいっこうに反省する素振りを見せない。
母親もまったく被害者や遺族への配慮を見せず、我が子かわいさ一辺倒。
観ている側としては、懲罰・制裁への感情がむくむくと募ってくる。
「いや、それでも・・・」と思いつつも、情状酌量の余地は、徐々に小さくなる。
重大犯罪受刑者の更生プログラムを追ったドキュメント『プリズン・サークル』(坂上香/2019)や、『死刑弁護人』(齊藤潤一/2012)の安田好弘弁護士の活動などを見るにつけ、人を人として扱うことから更生が始まるということを思い知り、報復感情を懲罰として反映させたら真の更生などできない、ということを納得させられる。
しかし。
キラにはそんな生育環境には当てはまらない。
普通の家庭の普通の13歳が冷血無比な殺人を犯した場合、どう考えればいいのか。
世間も、教育者も、法の番人も、僕らも、まごついてしまう。
正論を吐いても聞く耳などあるわけない。
ただ爆発したいだけの火薬に、かける水もない。
思考力がマヒしてくる、その先の物語だ。
映画は、白黒つけさせない。
これでもかと見せつける、キラと母の行状。
果ての果てにゆきゆきて、
赦しも乞わなければ、救済はない。
自覚もなければ、贖罪はない。
最後にこれだけはたしかに思うのは、
それでもやっぱり少年審判はきちんと加害を断罪して、更生施設に入れること。
人間性を回復させ、更生の可能性を探るしかないだろう。
キラは僕らを挑発して終わる。
あなたはどう反応するか。
ちょっと前の村上虹郎に似て非なる、それ以上に不敵なキラ役・上村侑は逸材だ。
★★★★
『凱里ブルース』
ビー・ガン監督
路邊野餐／ Kaili Blues 2015年 中 １時間50分
イメージフォーラム
夢や幻想を投影するのによく使われる「象徴的」素材や映像効果なしで登場人物を泳がせるものだから、その夢遊病のような展開にはただ迷うだけだ。
主人公が彷徨うのと同じようにまたはちがうように迷い込むことで、結果としてリアルで不可思議な夢体験をさせられている。
『ロングデイズ・ジャーニー この世の涯てへ』で世界の映画祭を唸らせた若き才能が、その数年前に作っていた長編デビュー作。
構造も作風もほぼ同じだった。
前半から人物も背景も筋も不明なまま進行し、後半は40分にもわたるワンカット長回し移動撮影で観る者をのめりこませる。
ただちがうのは、『ロングデイズ～』が夢遊病的な体験だと一見してわかるのに対して、最初に書いたように当作はそんな象徴的素材を使わない、
たとえば寺山修司の幻想作品群を観れば、一瞬で幻想だとわかるだろう。
この現実か幻想か区別がつかない作風はデビッド・リンチ作品にも見られるが、アジアの映画はより得意としているようだ。
主観カメラ（ＰＯＶ）はないものの、特定の人物を追いかけるカメラは、そのうち別の人と出会うと代わってその人をつけ回し始め、また他の人に対象を替え・・・と何度も偶然にまかせるかのようにつづく。
何回も舟を漕いでしまうし、あらすじを読んでから見ても物語はつかめない。
個人的には好きになれないが、夢うつつにさせる映画が悪いとは限らない。
（タルコフスキーの映画などは、何度見ても前回眠っていた部分を観ることができて新鮮だったりする。『鏡』なんか、3回とも違う映画だった(;^_^）
しかし、こんなスタイルをデビュー作で確立し、さらりとやってのけてしまう26歳は凄いとしか言いようがない。
少なくともそれはわかる。
あとは不可思議できもちのいい世界に身を任せよう。
★★★☆
少年と少女、正気と狂気
自分と世界を隔てる、もやもやしたもの。
『はちどり』
キム・ボラ監督
House of Hummingbird 2018年 韓・米 2時間18分
ユーロスペース
ボーイフレンドと離れたりくっついたり、後輩女子とくっついたり離れたり、親友と不仲になったりヨリを戻したり。
そんな起伏があるようなないような日常がつづく1994年、ソウル。
13歳の女子・ウニは浮かない顔で、さえない毎日を過ごしていた。
学校、塾、家の中・・・どこにいても。
思春期の真っ只中、少女はどんな小さな窓からでも広い世界を展望できるはずだ。
でもウニは、窓がいくつあっても信用していないかのよう。
そんな日常の背後には、家父長制的な女性軽視の因襲が暗く影を落としていて、主役ウニの視点からは彼女の憂鬱が葉の柔毛のように見てとれる。
一方で、周りの人物たちはときに感情の波におそわれるが、それがどんな気持ちなのかがよくわからない。
あえて謎を多くしている気配。
13歳の目からは、家庭内も納得のいかないことだらけ。
なぜ1～2歳しか違わない兄がこんなにもエラそうなのか。
世の中の学歴至上主義と男尊女卑が家庭内にグッと凝縮されていて、日々その重圧が自分と姉と母親にのしかかる。
カメラには、周りの人物の不可思議さが映っている。
まともには見えない世界の、不合理な人々が。
そんななか、初めて信頼できる大人に出会う。
どんな友達よりも心を許せ、どんな大人よりも一般常識に背を向けている。
「窓」を得たのだ。
しかし、そう思った途端、唯一無二の存在は煙のように消えてしまう。
謎を残したまま。
そしてある日、街中を震撼させる大事件が発生する。
実際に韓国であった事件を背景に、一人の少女をポツンと置いた。
結局は一人で生きていかなきゃいけないんだと覚悟させる物語。
作り手の視点は、暖かくもなく冷たくもなく、ただ過去の自分自身として置いたのだろう。
ラスト、
正面をまっすぐに向く少女の視線は、世間を、僕らを凝視しているのだ。
我々は、見られているのだ。
そのこわれそうでしたたかそうな瞳をみせてくれるウニ役のパク・ジフは、大した才能だ。
★★★★
『許された子どもたち』
内藤瑛亮監督
2020年 日 2時間11分
チネチッタ川崎
少年は、残酷に弓を射る。
憎しみもなく。
罪悪感もなく。
怪物が突如降臨したのか。
大人と社会の産物なのか。
そして、司法に許された。
センセーションをうまく武器にして、根深い問題を掘り下げる。
『先生を流産させる会』で電撃デビューした2011年当時からの構想８年で、自主映画のかたちでようやく完成・公開にこぎつけた今作。
それだけの苦闘と思考の集積が窺える力作だ。
少年少女と生死に関するテーマをつねに社会に問い個人に突き刺す内藤監督は、しばらく商業作品を快調に撮っていたが、デビュー作以来の忖度のない問題作を９年ぶりに解き放った。
残酷描写も辞さない映像はしかし、衝撃性だけでなく実際の事件をもとにした背景やその後の影響も直視させる。
最近では『子どもたちをよろしく』(隅田靖/2019)で描かれたように、イジメの加害者も被害者も、貧困や複雑な家庭事情などの背景がクロースアップされることが多い。
しかし当作では、加害者・キラは普通の家庭で育つ。
母親が少々（かなり）過保護で自己中心的な傾向はあるが、とくべつ斟酌すべき要因はない。
キラが小学校時代にイジメを受けていたことは連鎖の一因ではあるが。
『少年は残酷な弓を射る』(リン・ラムジー/2011)と共通した点も多い。
凶器のボーガンは、この6月の宝塚の家族殺人事件ともタイミングが一致。
加害少年たちは殺人を犯しながら、簡単な少年審判で「不処分」とされる。
被害者遺族の人権や気持ちが軽んじられ、加害者側の方が守られているかのような印象と不正義な実態は、『ヘヴンズストーリー』(瀬々敬久/2010)でも大きく取り上げられたように、「現代の罪と罰」というべき壮大な復讐劇に発展する素因さえある。
加害者を捜索し特定するネット自警団が活発化する様子がしばしばスクリーン上にインポーズされる。
ここ10年で通例となってしまった、歪んだ「正義」の光景。
加害者宅も被害者宅も外壁は落書きで汚される。
事件後は、両者のメンタルを殺し続ける。
キラはいっこうに反省する素振りを見せない。
母親もまったく被害者や遺族への配慮を見せず、我が子かわいさ一辺倒。
観ている側としては、懲罰・制裁への感情がむくむくと募ってくる。
「いや、それでも・・・」と思いつつも、情状酌量の余地は、徐々に小さくなる。
重大犯罪受刑者の更生プログラムを追ったドキュメント『プリズン・サークル』(坂上香/2019)や、『死刑弁護人』(齊藤潤一/2012)の安田好弘弁護士の活動などを見るにつけ、人を人として扱うことから更生が始まるということを思い知り、報復感情を懲罰として反映させたら真の更生などできない、ということを納得させられる。
しかし。
キラにはそんな生育環境には当てはまらない。
普通の家庭の普通の13歳が冷血無比な殺人を犯した場合、どう考えればいいのか。
世間も、教育者も、法の番人も、僕らも、まごついてしまう。
正論を吐いても聞く耳などあるわけない。
ただ爆発したいだけの火薬に、かける水もない。
思考力がマヒしてくる、その先の物語だ。
映画は、白黒つけさせない。
これでもかと見せつける、キラと母の行状。
果ての果てにゆきゆきて、
赦しも乞わなければ、救済はない。
自覚もなければ、贖罪はない。
最後にこれだけはたしかに思うのは、
それでもやっぱり少年審判はきちんと加害を断罪して、更生施設に入れること。
人間性を回復させ、更生の可能性を探るしかないだろう。
キラは僕らを挑発して終わる。
あなたはどう反応するか。
ちょっと前の村上虹郎に似て非なる、それ以上に不敵なキラ役・上村侑は逸材だ。
★★★★
『凱里ブルース』
ビー・ガン監督
路邊野餐／ Kaili Blues 2015年 中 １時間50分
イメージフォーラム
夢や幻想を投影するのによく使われる「象徴的」素材や映像効果なしで登場人物を泳がせるものだから、その夢遊病のような展開にはただ迷うだけだ。
主人公が彷徨うのと同じようにまたはちがうように迷い込むことで、結果としてリアルで不可思議な夢体験をさせられている。
『ロングデイズ・ジャーニー この世の涯てへ』で世界の映画祭を唸らせた若き才能が、その数年前に作っていた長編デビュー作。
構造も作風もほぼ同じだった。
前半から人物も背景も筋も不明なまま進行し、後半は40分にもわたるワンカット長回し移動撮影で観る者をのめりこませる。
ただちがうのは、『ロングデイズ～』が夢遊病的な体験だと一見してわかるのに対して、最初に書いたように当作はそんな象徴的素材を使わない、
たとえば寺山修司の幻想作品群を観れば、一瞬で幻想だとわかるだろう。
この現実か幻想か区別がつかない作風はデビッド・リンチ作品にも見られるが、アジアの映画はより得意としているようだ。
主観カメラ（ＰＯＶ）はないものの、特定の人物を追いかけるカメラは、そのうち別の人と出会うと代わってその人をつけ回し始め、また他の人に対象を替え・・・と何度も偶然にまかせるかのようにつづく。
何回も舟を漕いでしまうし、あらすじを読んでから見ても物語はつかめない。
個人的には好きになれないが、夢うつつにさせる映画が悪いとは限らない。
（タルコフスキーの映画などは、何度見ても前回眠っていた部分を観ることができて新鮮だったりする。『鏡』なんか、3回とも違う映画だった(;^_^）
しかし、こんなスタイルをデビュー作で確立し、さらりとやってのけてしまう26歳は凄いとしか言いようがない。
少なくともそれはわかる。
あとは不可思議できもちのいい世界に身を任せよう。
★★★☆
